Cuarta sesión del ciclo Bellas damas sin piedad. Haciendo justicia (poética) a las mujeres surrealistas

Fecha: 
Sábado 13 de Abril de 2019

Contaremos con la presencia de Silvia Guiard, figura decisiva del movimiento surrealista internacional, recién llegada de Buenos Aires para participar en las jornadas.

Pleno margen. Presentamos en esta sesión a cuatro mujeres surrealistas “guardianas de la Puerta” que desde los márgenes de la consciencia, “alzadas por los vapores del abismo”, se ponen de la parte del vértigo, o desde la periferia geográfica y la negritud cuestionan el discurso colonial y etnocéntrico.

Leonora Carrington (Reino Unido, 1917- México, 2011), por Inés Mendoza. En la charla abordaremos la cosmovisión que alimenta los cuadros y las narraciones de esta pintora surrealista. Y lo haremos desde la óptica de ese viaje que, según sus propias palabras, orientó su vida hacia “el umbral de conocimiento”. Un viaje valeroso que la llevó a cruzar las fronteras entre lo racional y lo irracional, a explorar los lazos de los individuos con el cosmos, y a cuestionar las instituciones, ideas y costumbres que sustentan el orden capitalista. Durante su larga travesía vital, Leonora tanteó las experiencias más disímiles en pos de un “más allá” del saber, transformando su misma existencia en un poema convulsivo que hunde sus raíces en la rica tradición de surrealismo.

Unica Zürn (Alemania, 1916- Francia, 1970), por María Santana. La obra de Unica Zürn impresiona por la turbulencia y fuerza de su imaginario, plasmado en la fragilidad de sus dibujos y la oscuridad de sus escritos. Frente a los intentos por presentarla como víctima o enajenada,  consideramos imprescindible acercarnos a la obra de Zürn desde su papel de bruja e invocadora. Teniendo en cuenta su encuentro con lo maravilloso, que dio lugar a una experiencia extática frente a un infinito turbulento.

Suzanne Césaire (Martinica, 1915- Francia, 1966), por Julio Monteverde. Césaire es una de las figuras más inquietantes de la historia del surrealismo. Mujer antillana y negra, después de casarse en 1937 con el poeta Aimé Césaire fue editora de la revista Tropiques, donde publicó una serie de ensayos que por su potencia y su valor se han vuelto míticos dentro de la historia del surrealismo. Sin embargo, después de esto no volvió a escribir, hecho que ha planteado numerosas incógnitas. No obstante, Penelope Rosemont ha dicho de ella que: «ninguna otra figura importante del surrealismo ha sido tan ensombrecida por su pareja como ella», lo que podría dar ciertas claves de la trágica historia de aquella que una vez fue descrita como «la más bella, la que hace que la noche esté viva y el día sea frondoso».

Carmen Bruna (Argentina, 1928-2014), por Silvia Guiard. Aprovecharemos la intervención, centrada en la poeta Carmen Bruna, para informar acerca de Signo Ascendente, grupo surrealista formado en Buenos Aires en plena dictadura militar por un grupo de jóvenes ávidos de un espacio de resistencia, deseo que desembocará en esta aventura colectiva y en la publicación, entre 1979 y 1982, de las revistas Poddema y Signo Ascendente. Concebida la investigación poética como inseparable de la acción política y el grupo participará en la lucha contra la dictadura. Algunos seres luminosos, provenientes o influenciados por experiencias surrealistas anteriores, se les unen en el camino. Así llegan, una tras otra, dos mujeres extraordinarias, de origen y temperamento muy diferentes entre sí, ambas plenamente identificadas con el surrealismo: Josefina Quesada (Buenos Aires, 1922-1998), pintora, nacida en el seno de una familia rica e influyente, que irá dejando atrás los modos de ser y pensar de su clase de origen para codearse con rebeldes de toda clase; y poco después, Carmen Bruna (Buenos Aires, 1928-2014), poeta que, tras doce años de trabajo como médica rural en zonas de frontera, abandona la medicina para dedicarse a la escritura. Su poesía intensamente sensual, atravesada por todas las tormentas del océano y los relámpagos pasionales, soltará amarras en esta segunda parte de su vida. Participará de las actividades colectivas hasta 1992. Publicó Bodas (1980), Morgana o el espejismo, (1983), La Diosa de las Trece Serpientes (1986), Lilith (1987), La Luna Negra de Lilith (1992) y Melusina o la búsqueda del amor extraviado (1993). Permanecen inéditos “Perséfone” y “Los ritos”.

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Inés Mendoza es escritora y arquitecta. Es autora de los libros de relatos El Otro fuego (2010) y Objetos frágiles (2017), ambos publicados en la editorial Páginas de espuma. Sus cuentos han sido recogidos en varias antologías, entre las que destaca Mar de pirañas, nuevas voces del microrrelato español (2012, Menoscuarto). Imparte talleres en la Escuela de Escritores y en instituciones como el Museo del Romanticismo. Ha publicado artículos en medios nacionales e internacionales de prensa, revistas de arquitectura, y el libros como Diodati. La cuna del monstruo (2016, Adeshoras), Jules Verne (2017, Graphiclassic), o H. G. Wells, el hombre que inventó el futuro (2018, Graphiclassic).

María Santana es licenciada en Filosofía y profesora de secundaria. Actualmente prepara su tesis doctoral sobre la descomposición del cuerpo en el imaginario de la sociedad actual, entendida como sociedad pornográfica, tomando como referencia el pensamiento de Günther Anders, Georges Bataill o Giorgio Agamben, además de la obra de Hans Bellmer, Pierre Molinier o Unica Zürn. Ha dado charlas y conferencias sobre el papel del trabajo en nuestra sociedad, la influencia de la tecnología en la vida cotidiana o la capacidad revulsiva del humor. Forma parte del grupo surrealista de Madrid, publicando varios artículos en la revista Salamandra y el ensayo “El objeto inesperado” en el libro Las mercancías mueren, las cosas despiertan. En este momento, participa en la elaboración del boletín La Grieta, Movimiento surrealista/Cádiz-Sevilla.

Julio Monteverde es poeta. Su último poemario publicado es: El pasillo de espejos (Ártese quien pueda, 2017). Como ensayista publicó el trabajo De la materia del sueño (Pepitas de Calabaza, 2012), dedicado a profundizar en las relaciones entre el sueño y la vida cotidiana a través de la poesía. Como traductor ha realizado ediciones de Shelley, Alfred Jarry y Lewis Mumford, entre otros. Entre los años 2000 y 2012 participó en las actividades del Grupo surrealista de Madrid. Su último trabajo es Invitación al tiempo explosivo (Sexto Piso, 2018), un manual de juegos escrito en colaboración con Julián Lacalle. 

Silvia Guiard nació y vive en Buenos Aires. Fue coeditora de las revistas Poddema y Signo Ascendente y cofundadora del grupo surrealista del mismo nombre. Ha colaborado con revistas y libros colectivos de otros grupos surrealistas, sobre todo con Salamandra. Publicó: Salomé o la búsqueda del cuerpo (1983), Los banquetes errantes (1986), Quebrada (1998), En el reino blanco (2006), Relampaguea (2010) además de dos libros para niños. También es docente y trabajó como maestra de grado y bibliotecaria en escuelas primarias públicas de la ciudad de Buenos Aires.

Coordina: Lourdes Martínez

(Grupo surrealista de Madrid)

lLa Torre Magnética en la II Feria del Libro Político de Madrid

Fecha: 
Sábado 6 de Abril de 2019

Los días 6 y 7 de abril la Torre Magnética iluminará (es un decir)
la II Feria del Libro Político de Madrid, con máquinas infernales como
la exterioridad experimental, el cuchillo entre los dientes de António
José Forte, las limas clavadas en la arena, la selva en llamas de la
Poikilía, la salamandra rabiosa... y vete a saber qué más.
Quien no venga, nunca verá aquello que es casi lo único que merece la
pena ver allí donde la mirada insumisa traspasa las apariencias
objetivas y subjetivas. Y posiblemente se quede ciego, sordo y mudo
para siempre.

Tercera sesión del ciclo Bellas damas sin piedad. Haciendo justicia (poética) a las mujeres surrealistas

Fecha: 
Sábado 30 de Marzo de 2019

 

Gritos y desgarraduras. Erotismo trágico. La liberación de la sexualidad y del deseo han estado desde los inicios del movimiento surrealista en el centro neurálgico de su proyecto de exaltación vital, individual y colectiva. A través de la vida y la obra de tres poetas surrealistas nos adentraremos en las turbulencias de Eros y Tánatos, en las contorsiones del cuerpo femenino que indaga en los propios y más íntimos deseos y lucha gozosa y trágicamente, por desprenderse del corsé adherido y conquistar un espacio de libertad.

Valentine Penrose (Francia, 1898- Reino Unido, 1978) por Lurdes Martínez. Poeta y collagista francesa, Penrose se incorporó al movimiento surrealista a finales de los años veinte. Espíritu libre y excéntrico, amante de la naturaleza y los viajes exóticos, celebrada por sus compañeros -Éluard prologará dos de sus poemarios, Bataille la citará en sus escritos-, centró sus intereses en la alquimia o la filosofía oriental, componiendo una obra poética llena de sensualidad erótica y hermetismo.

Alejandra Pizarnik (Argentina, 1936- 1972) por Esther Peñas. La intervención en torno a la poeta argentina que se ha expresado “por medio de una voz surrealista” constará de tres estaciones penitenciales: la primera será una explicación (y no) del surrealismo en Pizarnik y de la importancia del lenguaje mismo como sustento carnal; la segunda, una reflexión sobre su concepción de la muerte, siempre asociada con la sexualidad; la tercera se centrará de pleno en los gritos y desgarraduras de su poesía, en su erotismo trágico.

Joyce Mansour (Reino Unido, 1928- Francia, 1986) por Isabel Gómez Rodríguez. Poeta de origen egipcio, Mansour se unió al movimiento surrealista en los años cincuenta. Amiga de Breton, permaneció fiel al surrealismo hasta su muerte. La ponencia consistirá en un breve recorrido a lo largo de su vida, que se detendrá con mayor atención y profundidad en lo relativo a su obra poética. Se analizarán los principales temas de sus textos bajo la óptica del erotismo sádico y, por tanto, a partir de la estrecha y particular relación que la poeta establece entre la muerte y el deseo. Esta mirada busca hacer explícito el grito que recorre a Mansour y su obra.

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Lurdes Martínez es miembro del Grupo surrealista de Madrid y coeditora de la revista Salamandra. Ha participado en libros colectivos y publicado las plaquetas Detrás del invierno (La Bella Cristalera, 2010), La huella termita (Sol y Sombra poesía, 2012) y Los inspirados del borde del mar (El ojo de buey, 2016).

Esther Peñas es poeta y periodista. Ama a Cortázar. Los días inciertos también a Zambrano y Valente. En época de labranza, a la Negroni, Menchu Gutiérrez, Gabriela Llansol. Habitada por cuanto no se ve, por cuanto no existe, custodia el tesoro de su propio naufragio. Por eso escribe para abrir el lugar.

Isabel Gómez Rodríguez es graduada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado el Máster en Estudios Literarios en Madrid y el Máster en Formación de Profesorado en Santiago de Compostela, donde reside actualmente.

Cerrarán la sesión Leticia Vera leyendo poemas de Penrose y Mansour, y Alas Daeva, Miriam Méndez y Lina Larrea con la teatralización de un poema de Pizarnik.

Sábado 30 de marzo, 18:00h. Librería Enclave de libros, C/ Relatores,16

Coordina: Lourdes Martínez

(Grupo surrealista de Madrid)

De las vidas tan paralelas como tangentes del surrealismo y la Internacional Situacionista.

Fecha: 
Jueves 21 de Marzo de 2019

En 1954 algunos surrealistas y miembros de la Internacional Letrista, antecedente inmediato de la IS, se reunieron para redactar una declaración conjunta contra el enésimo intento de recuperación de Rimbaud: ya se sabe que acabó mal, muy mal, con duros reproches y acusaciones mutuas que se recrudecerán con el paso de los años. En efecto, la “amarga victoria del surrealismo” le había llevado al callejón sin salida del arte y el agotamiento teórico según los situacionistas, mientras que para sus rivales la IS practicaba las maniobras estalinistas de siempre aderezadas con un culto repugnante a la tecnociencia y la energía nuclear. Y así quedó congelada la foto fija del desencuentro irremediable y total entre los dos movimientos que quizás más han influido en la sensibilidad y conciencia crítica del siglo XX, y hasta del XXI, fórmula fácil y mediáticamente correcta que suele dar la razón y la gloria al segundo, mientras que desacredita y desahucia al primero. O así al menos lo ha establecido el canon académico y universitario.

Sin embargo, más allá de las peleas de grupos y las rencillas personales entretenidas pero banales, hay una verdadera historia secreta, oculta y ocultada, que habla de unas relaciones mucho más complejas y ambiguas que un simple trazo de carmín: esa trama convulsiva donde se unen y desunen la influencia trascendental que el surrealismo ejerció sobre la IS y que Debord nunca negó, el extraordinario amor-odio que este sintió siempre por la figura de André Breton, el papel que jugaron en las ideas situacionistas ciertos grupos y tendencias surrealistas enfrentados al grupo principal, como Paul Nougé y sus amigos belgas o el Grupo Surrealista-Revolucionario sin el que no se entiende CoBrA (y sin CoBrA no hay IS), las críticas, contracríticas, coincidencias y correspondencias insospechadas entre unos y otros en los años 50 y 60 con mención especial a la irrupción desprejuiciada de los surrealistas de Chicago, los contactos, alianzas y mestizajes con otros movimientos revolucionarios como Socialismo o Barbarie o el anarquismo renovado de Noir et Rouge, el presentimiento común de la explosión de 1968, el encuentro de todos ellos juntos y revueltos y separados en las barricadas y comités de mayo y junio…por no hablar de la posterior reconsideración de ambas propuestas por aquellos grupos y colectivos que, mucho después del marco cronológico convencional, se inspiran en su ejemplo teórico y práctico para alimentar la resistencia, y reinventar la libertad.

Por último, o mejor dicho para empezar, se proyectarán algunos cortos y documentales surrealistas, o de su órbita imantada, oscurísimos pero muy reveladores de una época, una atmósfera sensible y unos debates intelectuales tan pasionales y contradictorios como todavía fértiles.

Square du Temple (1946). 10 min.

Guión y realización Michel Zimbacca.


L'Invention du monde (1952). 26 min.

Guión y realización: Jean-Louis Bédouin y Michel Zimbacca.

Comentario: Benjamin Péret


Ni d'Ève ni d'Adam (1968). 10 min.

Guión y realización: Michel Zimbacca

Con Maryse Sandoz-Zimbacca, Claude Faraldo y Jean Benoît


Évocation de L' Écart Absolu (2011).8 min.

Realizado a partir de un guión original de Jorge Camacho y Michel
Zimbacca escrito en 1965 durante la Exposición surrealista internacional L' Écart Absolu.


Bois Charbons (1956-1968). 11 min.

Realización: Robert Short

 

Participan: Eugenio Castro y Jose Manuel Rojo

Segunda sesión del ciclo Bellas damas sin piedad. Haciendo justicia (poética) a las mujeres surrealistas

Fecha: 
Sábado 16 de Marzo de 2019

Sábado 16 de marzo, 18:30h. Librería Enclave de libros, C/ Relatores,16

El surrealismo al servicio de la revolución. Los años treinta contemplan la politización e internacionalización del movimiento surrealista, al mismo tiempo que este recibe en sus filas a innumerables mujeres, dinámicas que se profundizarán en la década siguiente a pesar de la desgarradura que supone la Segunda Guerra Mundial. En esta segunda sesión del ciclo nos centraremos en la trayectoria de tres mujeres surrealistas especialmente comprometidas con la política y la reflexión teórica.

Claude Cahun (Nantes, 1894- Jersey, 1954). (Ana Muiña). Claude Cahun aunaba creación y acción. Esta creadora francesa tiene múltiples dimensiones. Su frase insistente: ¡Me veo, luego existo!, explicaba su pasión por captar con sus fotografías a un sujeto representador en vez de a un objeto representado; por captarse a sí misma como un elemento narrativo visual subversivo. Sus autorretratos se desdoblan en polifacéticos personajes. Su activismo le acompañó hasta su muerte. Apoyó a la revolución social española, estuvo en la Resistencia francesa contra los nazis, fundó junto a su compañera, Suzanne Malherbe, y otros relevantes miembros del movimiento surrealista, el importante colectivo antifascista 'Contra-Attaque. Union de Lutte des Intellectuels Révolutionnaires', cuya declaración de principios, aunque muy desconocida, sigue conservando su brío hoy día. ¡La revolución mundial!

Mary Low (Londres, 1912- Miami, 2007). (Dolors Marín). De ascendencia australiana, los itinerarios de esta poeta y activista política en los años treinta del siglo XX son una muestra de la fuerza y la energía de esta mujer que iluminó con su estela el panorama de su tiempo. Low omnívora lectora, incansable y curiosa descubridora de las vanguardias, pasó de una educación para la que se la había preparado en la alta clase social a la que pertenecía, al propio descubrimiento de lo magnético, lo mágico y el mundo del subconsciente. Este viaje lo emprendió sola y pronto encontró buenos compañeros de viaje, un viaje ininterrumpido durante toda su larga vida. Incandescente, creativa y valiente no dudó en viajar a la España republicana para contribuir a la revolución y a la guerra contra el fascismo. Se implicó en la lucha política antiestalinista no solo en España, sino también posteriormente en la Cuba castrista, algo que haría peligrar seriamente su vida. Tremendamente libre no dudó en denunciar todos los totalitarismos y fue fiel al movimiento surrealista al que aportó su obra y en el que participó junto con sus amigos y sus compañeros. Después de una intensa trayectoria vital que la llevó a a vivir en diferentes partes del globo partió a los 94 años de edad y pidió que sus cenizas fueran esparcidas en dos ciudades muy diferentes, a las que amó: París y Santiago de Cuba.

Nora Mitrani (Sofía, 1921- París, 1961). (José Manuel Rojo). Mitrani formó parte de aquella joven generación que en 1945 se unió a Breton para dar un nuevo aliento al surrealismo de la segunda posguerra, y le permaneció fiel hasta su muerte convirtiéndose en "una filósofa-poeta para quien el surrealismo es inseparable de la vida", como dice René Passeron. Y no solo: poeta, ensayista, exploradora del lenguaje, intérprete privilegiada del romanticismo alemán y el pensamiento analógico, comentarista excelente de Hans Bellmer, Sade y Pessoa, que descubrió a los lectores franceses, socióloga crítica contra la tecnoburocracia, defensora de la libertad, y profundamente libre, Mitrani se emparenta con otras mujeres surrealistas como Claude Cahun o Annie Le Brun, quienes unieron el compromiso político, la reflexión teórica y la entrega vehemente  a la elucidación y experimentación de las pasiones. Incluidas las más oscuras y peligrosas, aquellas que se reclaman de ese bloque de abismo llamado Sade. No extrañará entonces, en fin, que Breton escribiera de ella: “La idea que me hago de la nobleza, muchas veces ha pasado por las inflexiones de su lenguaje y de su pensamiento”.

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Ana Muiña es editora, diseñadora gráfica, investigadora en Historia Social y escritora de larga trayectoria. Coeditora de la editorial La linterna sorda desde hace 11 años. Ha participado en una veintena de libros. Algunas de sus obras más conocidas son: Rebeldes periféricas del siglo XIX, Mina Loy. Futurismo Dadá Surrealismo y Rosa Luxemburg, en la tormenta, de reciente aparición.

Dolors Marín es profesora, historiadora y escritora. Investiga los conflictos de las clases trabajadoras en los contextos urbanos y las luchas de las mujeres, también centra su interés en los aspectos culturales del imaginario social contemporáneo. Ha publicado varios libros sobre estos aspectos y milita en asociaciones para la recuperación de la memoria histórica vinculados al anarquismo y a los comunismos heterodoxos. En los últimos años ha investigado y publicado sobre las escrituras automáticas femeninas del siglo XIX y XX en España y su estrecha vinculación con los movimientos educacionales y librepensadores.

José Manuel Rojo es crítico crónico, psicogeógrafo negro, materialista poético, creyente‬ celoso de la religión de la siesta. Forma parte del Grupo surrealista de Madrid desde 1987, colaborando en todos sus proyectos y publicaciones, especialmente la revista  Salamandra y los periódicos ‬¿Qué hay de nuevo?‭ y ‬El Rapto‭. Ha colaborado con editoriales y revistas afines, como Traficantes de Sueños, Pepitas de Calabaza, La Felguera, Enclave de Libros, Amano, Engranajes, Artefacto o Caravansai. Por lo demás, ha consagrado su existencia a la liquidación social y al triunfo de la verdadera vida, pero desconoce si llegará a presenciar la Gran Tarde y, en ese caso, si estará a la altura de las circunstancias. 

Cerrarán la sesión Mariana Iracheta, investigadora psico-física y cofrade de las Diosas Sexuales, y María Velpart, performer y coreógrafa de Muy Machx, con su cabaret surrealista.

Presentación de "La sociedad autófaga.Capitalismo, desmesura y autodestrucción"

Fecha: 
Miércoles 13 de Marzo de 2019

Con la participación de Anselm Jappe presentando su última publicación en la editorial Pepitas «La sociedad autófaga.Capitalismo, desmesura y autodestrucción». Además el acto contará con la participación de Jordi Maiso y Jose Manuel Rojo.
 

El mito griego de Erisictón nos habla de un rey que se autodevoró porque nada podía saciar su hambre, un castigo divino por violar la naturaleza. Esta anticipación de una sociedad condenada a una dinámica autodestructiva constituye el punto de partida de La sociedad autófaga. Anselm Jappe prosigue en ella la investigación comenzada en sus anteriores libros, en los que —releyendo las teorías de Karl Marx bajo el prisma de la «crítica del valor»— mostraba que la sociedad moderna se basa por entero en el trabajo abstracto y el dinero, la mercancía y el valor.

Pero ¿cómo viven los individuos la sociedad mercantil? ¿Qué tipo de subjetividad produce el capitalismo? Para comprenderlo, hay que retomar el diálogo con la tradición psicoanalítica, desde Freud hasta Erich Fromm o Christopher Lasch, y renunciar a la idea, forjada por la Razón moderna, de que el «sujeto» es un individuo libre y autónomo. En realidad, este es fruto de la interiorización de las coacciones creadas por el capitalismo, y hoy en día el receptáculo de una combinación letal entre narcisismo y fetichismo de la mercancía.

El sujeto fetichista-narcisista ya no tolera ninguna frustración y concibe el mundo como un medio sin fin consagrado a una desmesura sin límites. Esta pérdida de sentido y esa negación de los límites desembocan en lo que Anselm Jappe llama la «pulsión de muerte» del capitalismo: un desencadenamiento de violencias extremas, de matanzas en masa y de asesinatos «gratuitos» que precipitan el mundo de los hombres hacia su caída.

 

Fecha: 13/03/2019 - 19:00 a 21:00
Lugar: Libreria Traficantes de Sueños, C/ Duque de Alba, 13. 28012 Madrid

De noche las máquinas están vacías

Sueño, poesía y vida cotidiana

“En el estado actual de la sensibilidad humana, el deseo ha perdido buena parte de su poder para cambiar la vida. Nuestras necesidades e inclinaciones se ven invadidas hasta en los más mínimos detalles por el capitalismo y su obsesión por comprar y venderlo todo. Frente a esta situación desoladora, el sueño sigue representando un arsenal de comportamiento liberador, una fuente inagotable de la que cada noche brota aquello que nos incumbe”. 

Estas palabras, del poeta Julio Monteverde, sintetizan la bujía del seminario que ha organizado en torno al sueño, poesía y vida cotidiana: ‘De noche las máquinas están vacías’, que se celebrará en la librería Enclave el próximo mes de marzo.

El seminario/taller profundizará, de manera teórica y práctica, en el papel del sueño en la vida, y en cómo la poesía entendida como forma de comportamiento puede ayudarnos a reintegrar la experiencia del sueño en nuestra vida cotidiana, poblándola de la luz fulgurante del deseo por realizar.

El seminario, de vocación eminentemente práctica, se dirige sin excepciones a todos aquellos que han intuido el poder de los sueños en la vida cotidiana. A nosotros, poetas como todo el mundo.

El seminario consta de cuatro sesiones: ‘La historia soñada’ (6 de marzo), en el que se abordarán las siguientes cuestiones: El sueño y el ser humano; El sueño primitivo; El sueño como actor en la historia; La antigüedad y los sueños; Visión cristiana de los sueños; Las claves de sueños; El sueño en la literatura; Algunas teorías filosóficas sobre el sueño; La visión fisiológica; La revolución freudiana; El surrealismo y El sueño y el capitalismo. El psicoanalista Mario Coll intervendrá como invitado.

La segunda sesión, ‘La noche iluminada’ (11 de marzo), profundizará en La situación actual de sueño en la civilización occidental; 24/7; El papel del sueño en la vida cotidiana; El motor del deseo; La recuperación de la vida; Sueño y poesía por otros medios; Dialéctica del sueño y la vigilia; La noche iluminada; El día en sombras. La poeta Esther Peñas intervendrá como invitada.

La tercera sesión, ‘La experiencia onírica’, ahondará en cuestiones como El sueño es realidad; La trampa de la interpretación; El sueño y la unidad; El aprendizaje en los sueños; El sueño como experiencia límite; El tiempo de los sueños; La utopía y el sueño; Hervey de Saint-Denys y el sueño dirigido; J.W. Dunne y el sueño de anticipación. El poeta Jesús García Rodríguez intervendrá como invitado.

La última sesión, ‘Los vasos comunicantes’, se detendrá en Experiencias de intercambio sueño/vigilia; Diarios de sueños; Estelas; Anticipaciones; Ensoñaciones; Correspondencias; Trasposiciones; El azar y el sueño; El sueño y lo maravilloso; La paramnesia; El magnetismo onírico; Materializaciones de sueños; La conducta onírica; Estudio y comparación de casos concretos. El dramaturgo José Sanchís Sinisterra intervendrá como invitado.

Para más información: Enclave de libros 

Primera sesión del ciclo Bellas damas sin piedad. Haciendo justicia (poética) a las mujeres surrealistas.

Fecha: 
Sábado 9 de Marzo de 2019

Mujer y surrealismo, una encrucijada. (Lurdes Martínez)

En la tormenta de ideas que convoca este binomio polémico conviven uno de los más influyentes movimientos en la conformación del pensamiento crítico y la sensibilidad del siglo XX, un líder amante del amor, el eterno femenino, los brumosos arcanos del erotismo y el fetichismo del cuerpo, miríadas de escritoras, pintoras o fotógrafas…bellas damas sin piedad para quienes la crítica de arte feminista ha decretado una amarga victoria al reivindicarlas desde una visión de género que las disocia del humus ideológico y pasional en que ellas mismas desearon vivir y crear. Hacerles justicia (poética) es atender a sus voces, enfocar su imagen, estar dispuestos a hundirse en el torbellino de su obra y experiencia vital.

Durante los años veinte, en los comienzos del surrealismo como movimiento organizado de revuelta poética contra lo establecido, las mujeres ocuparon un papel muy significativo en la vida surrealista aunque no significativamente reconocido, pero de ninguna manera limitado a ser musas y amantes, únicos roles asignados por el feminismo académico. De la mano de Nadja y Simone Kahn nos adentraremos en los desafíos que asumieron viviendo poéticamente.

Vivir poéticamente: Nadja y Simone Kahn.

Nadja (1902- 1940). (Eugenio Castro) Nadja, la mujer, es el poeta del futuro en su mismo presente: el momento en que aparece y actúa. Y sanciona de por vida, con su comportamiento, mental y habitual, lo que llamamos vida surrealista. Ella hace encarnar de una vez por todas lo maravilloso cotidiano como experiencia mayor de la poesía... por otros medios. 

Simone Kahn (1897-1980). (Julio Montenverde) Fue la primera mujer de André Breton y una presencia constante en la primera época el surrealismo. Aparece frecuentemente posando junto a los jóvenes poetas del grupo y su influencia fue determinante, por ejemplo, en el abandono de dadá y el paso del grupo al surrealismo. Durante mucho tiempo, sus opiniones marcaron el camino a seguir en aspectos tan importantes como la toma de conciencia política y la aceptación del marxismo, siendo quizá el ejemplo más claro de esa actitud, propia de algunos miembros del surrealismo, que les permite entregarse en cuerpo y alma a la actividad colectiva sin por ello sentir la necesidad de llevar a cabo una cabo una obra poética o pictórica individual.

Lurdes Martínez, es miembro del Grupo surrealista de Madrid y coeditora de la revista Salamandra. Ha participado en numerosos libros colectivos y publicado las plaquetas Detrás del invierno (La Bella Cristalera, 2010), La huella termita (Sol y Sombra poesía, 2012) y Los inspirados del borde del mar (El ojo de buey, 2016).

Eugenio Castro es cofundador del Grupo surrealista de Madrid y de la revista Salamandra. Intervención surrealista. Imaginación insurgente. Crítica de la vida cotidiana. Tiene publicados los libros H y La flor más azul del mundo (Pepitas de calabaza, 2006 y 2011), y El Gran Boscoso es... eso (LaTorre Magnética, 2017).

Julio Monteverde es poeta. Su último poemario publicado es: El pasillo de espejos (Ártese quien pueda, 2017). Como ensayista publicó el trabajo De la materia del sueño (Pepitas de Calabaza, 2012), dedicado a profundizar en las relaciones entre el sueño y la vida cotidiana a través de la poesía. Como traductor ha realizado ediciones de Shelley, Alfred Jarry y Lewis Mumford, entre otros. Entre los años 2000 y 2012 participó en las actividades del Grupo surrealista de Madrid. Su último trabajo es Invitación al tiempo explosivo (Sexto Piso, 2018), un manual de juegos escrito en colaboración con Julián Lacalle.

Bellas damas sin piedad. Haciendo justicia (poética) a las mujeres surrealistas

Fecha: 
Sábado 9 de Marzo de 2019 a Sábado 27 de Abril de 2019

Ciclo de charlas coordinado por Lurdes Martínez.

Queridas amigas y amigos,

os recordamos que este sábado arranca el ciclo de Conferencias Bellas damas sin piedad. Haciendo justicia (poética) a las mujeres surrealistas que coordina Lurdes Martínez y que contará con la participación de Eugenio Castro, Julio Monteverde, Ana Muiña, Dolors Marín, José Manuel Rojo, Loreto Casado, Esther Peñas, Isabel Gómez, Inés Mendoza, María Santana, Jordi Maiso, Noé Ortega, Almudena Huete y Silvia Guiard, Mariana Iracheta, Alas Daëva, Paula Tweaker y Macarena Sanz.

Decir mujer y surrealismo es abrir la caja de Pandora de la polémica. Son muchas las  cuestiones que afloran cuando este binomio aparece sobre la mesa de disección, presuntamente más irreconciliable que el que forman una máquina de coser y un paraguas… Para empezar, un enfoque académico arraigado desde la década de los 80 e instaurado por Simone de Beauvoir (El segundo sexo, 1949) y Xavière Gauthier (Surrealismo y sexualidad, 1971), objeto de consenso reiterado en aulas, exposiciones y medios de comunicación, afirma que el surrealismo es inequívocamente misógino y que tal misoginia se halla presente en sus obras y presupuestos ideológicos, así como en el trato que recibieron las mujeres surrealistas por parte de sus camaradas varones.

Es este un juicio debatible, pues no carece de interés y tiene su parte de razón, al menos parcialmente en los primeros años del movimiento. Sin embargo, la cuestión no se agota aquí y requiere profundizar en los arcanos del surrealismo, pues muchas veces es el conocimiento superficial del mismo lo que dificulta la comprensión del papel crucial que la mujer tiene en su seno. Por esta razón, en este ciclo de conferencias intentaremos enfocar una problemática llena de clichés y estereotipos, y lo haremos a través de la abundancia y diversidad de mujeres que han enriquecido el movimiento con sus ideas, imaginación y ardor crítico y poético. Procuraremos despejar ciertas incógnitas que ayuden a precisar la naturaleza intrínsecamente misógina o no de los principios del surrealismo, la instrumentalización o no de la obra de las mujeres que participaron en él por la crítica cultural feminista, la malinterpretación o no de los datos fundamentales del movimiento, como el deseo, el erotismo, las mitologías de exaltación de la mujer y el principio femenino (femme enfant, femme fatale) o el amour fou. Con el  anhelo de traer el debate hasta la actualidad, discutiremos si el ejemplo vital y creativo de las mujeres surrealistas puede aportar algo a la transformación general, y feminista en particular, si se trata de un modelo obsoleto o inspirador en el contexto actual de la izquierda y el feminismo excesivamente seducidos por el canto de sirena del Estado y la confianza puesta en la lucha desde las identidades, que conduce a la exclusión del otro, y en un racionalismo que peca de cierta literalidad y puritanismo al no incorporar en su análisis los elementos imaginarios y pasionales del ser humano.

Asimismo, para centrar la cuestión, partiremos de un marco activo que permita superar los limitados parámetros de lo académico, admitiendo la realidad del surrealismo hoy como aventura colectiva viva cuyo horizonte utópico continúa siendo cambiar la vida y transformar el mundo, y no el dispositivo cultural en que ha querido confinarle la crítica convencional, aventura transitada por sucesivas generaciones que han ido depositando los estratos del espíritu de cada década, y persistiendo en su brío internacionalista.

Atendiendo a las voces de las mujeres del movimiento surrealista, sin voluntad de exhaustividad y abriendo espacio a aquellas que han recibido menor atención mediática, nos detendremos en la obra y experiencia vital de una serie de surrealistas cuya actividad excede el canon y las disciplinas de la historia oficial del arte y la literatura: aventureras, soñadoras, erotómanas, pintoras, poetas, filósofas, teóricas, activistas políticas, combatientes en la revolución social española, locamente enamoradas, o todo a la vez. Examinaremos su compromiso con el movimiento, el cuestionamiento que hayan podido hacer del mismo desde su condición femenina y sus aportaciones, utilizando en todo momento una visión de género reintegradora, desde la cual ellas mismas quisieron manifestarse.

El ciclo constará de cinco sesiones, qué tendrán lugar los sábados días 9,16, 30 de marzo y 13 y 27 de abril a las 19:00h en Enclave de Libros:

9 de marzo:

Mujer y surrealismo, una encrucijada: (Lurdes Martínez). Vivir poéticamente: Nadja  (Eugenio Castro). Simone Kahn Breton (Julio Monteverde)

16 de marzo:

El surrealismo al servicio de la revolución: Claude Cahun (Ana Muiña). Mary Low (Dolors Marín). Nora Mitrani (José Manuel Rojo). Annie Le Brun (Loreto Casado)

30 de marzo:

Gritos y desgarraduras. Erotismo trágico: Valentine Penrose (Lurdes Martínez). Alejandra Pizarnik (Esther Peñas). Joyce Mansour (Isabel Gómez)

13 abril:

Pleno margen: Leonora Carrington (Inés Mendoza). Unica Zürn (María Santana). Suzanne Cesaire (Julio Monteverde)

27 abril:

Hay una luz que nunca se apaga. El surrealismo en su presente: Elisabeth Lenk (Jordi Maiso). Eva Svankmajerova (Noé Ortega). Penelope Rosemont (Almudena Huete). Carmen Bruna (Silvia Guiard)

Cada una de las sesiones finalizará con lectura de poemas, dramatizaciones paranoico-críticas y/o cabaret surrealista a cargo de: Mariana Iracheta (investigadora psico-física, cofrade de las Diosas Sexuales), Alas Daëva (alquimista onírica, creadora nocturna, súcubo), Paula Tweaker (poeta y música) y Macarena Sanz (actriz).

Enclave de Libros

Calle Relatores, 16, Madrid, metro Tirso de Molina.

Lurdes Martínez es miembro del Grupo Surrealista de Madrid  y coeditora de la revista Salamandra  y del periódico El Rapto. Ha participado en numerosos libros colectivos y publicado las plaquetas Detrás del invierno (Ediciones La Bella Cristalera, Madrid, 2010), La huella termita (Sol y Sombra poesía, Santander, 2012) o Los inspirados del borde del mar (Ediciones El ojo de buey, Madrid, 2016), entre otras. Siente una colosal atracción por lo ruinoso y su potencial insurgente y ama el hallazgo.

Tríptico en PDF

Los buenos y los malos virus de la fiebre amarilla

1. Es difícil decir cuál fue la gota de agua que hizo que se desbordase el vaso de la rabia social en Francia. ¿Habrá sido el anuncio de los suntuosos trabajos de renovación del palacio del Eliseo, o el tono arrogante del presidente, o, finalmente, el aumento de algunos céntimos en el precio del litro de gasóleo? Todo al mismo tiempo, en realidad. El vaso estaba lleno, pero los poderosos pensaban que podían continuar llenándolo todavía por más tiempo. De súbito, las clases explotadas salieron de la sombra, vistiéndose de amarillo fosforescente para tornarse visibles en un sistema en el que se habían vuelto invisibles. Y fue una explosión de rabia y frustración acumuladas durante años, años de huelgas perdidas, de movimientos aplastados, de resignaciones mal vividas, de derechos anulados, de un lento y continuo descenso hacia el empobrecimiento. Años en los que apenas se consigue sobrevivir, mientras la riqueza crece y se ostenta, y el bienestar de los ricos empuja a los pobres y a los desvalidos hacia los márgenes de la sociedad, años en los que todo camina en la misma dirección: los salarios bajando, los trabajos precarizándose, las pensiones reduciéndose, los servicios públicos degradándose o desapareciendo, las (...) Leer más

Poikilía

Publicado por:

Poikilía es una palabra del griego antiguo, que en su origen se refería a la variegación de las plantas y finalmente su sentido se extendió para significar variedad, diversidad, versatilidad o complejidad.

Pero poikilía hace alusión aquí a una diversidad ontológica en permanente despliegue (representada primordialmente por la biodiversidad), una diversidad intrínseca y esencial de los seres y cosas de la naturaleza, irreductible a la unidad, a la unicidad, a la homogeneidad y al número como constructos humanos, y que los niega radicalmente.

El libro es una continuación de otro anterior, Migración, publicado en esta misma editorial, dentro de una prevista Trilogía de la Troposfera cuya última entrega aparecerá próximamente. Cada parte de la misma es tan independiente como interrelacionada, y todas ellas ofrecen un vasto fresco de cuando la vida salvaje se oponía a la civilización del Estado y del lucro, y la diversidad de formas de vida de la naturaleza estaba siempre muy por encima del dominio homogeneizador de las devastadoras tecnologías humanas. Y por todos sus versos alienta el materialismo poético, una experiencia profunda de la materia y lo material desde la perspectiva del pensamiento poético y analógico que trastoca nuestra visión del mundo, adentrándonos en zonas desconocidas y liberadoras donde las sociedades humanas, animales y vegetales de la multinaturaleza se comunican y conviven en la misma celebración de su diferencia.

Quizás a tal apuesta de ruptura con el antropocentrismo se deba la espesura del lenguaje de Poikilía y sus mil sugerencias y aperturas de sentido, que pretenden ser eco de la densidad y abigarramiento de la jungla. Por ello mismo, este volumen incluye dos extensos índices (uno zoológico, otro botánico) para mejor identificación de las especies citadas.

Ediciones de la Torre Magnética, Colección de poesía Los Peces Solubles

Para contacto y pedidos: edicionesdelatorremagnetica@gmail.com

Páginas: 
158
Precio: 
€8.00
Año: 
2018
ISBN: 
9788494939419

Un cuchillo entre los dientes y otros textos

Publicado por:

Ya está disponible la nueva entrega de Ediciones de La Torre Magnética: Un cuchillo entre los dientes y otros textos, de António José Forte, poeta de la segunda generación surrealista portuguesa. Este libro recoge toda su obra poética tan breve como poderosa, y una serie de artículos y ensayos que, entre otros temas, abordan el surrealismo y el anarquismo en Portugal, siguiendo la edición definitiva de su obra completa con inéditos y un prólogo de Herberto Helder publicada por la Editorial Antígona Editores Refractários en 2017. Junto a estos poemas y textos, ofrecemos como complemento el prefacio que Alfredo Fernandes escribió para acompañar la edición francesa de Un couteau entre les dents (Ab Irato éditions, 2007), donde se traza la convulsa historia de los surrealistas portugueses en plena autocracia fascista de Salazar, y la aventura personal, poética y revolucionaria de Forte.

António José Forte (1931-1988) fue, en efecto, uno de aquellos jóvenes que dieron vida a la segunda generación surrealista en Portugal, el legendario “Grupo do café Gelo” animado por Mário Cesariny. Allí se codeó con Ernesto Sampaio, Herberto Helder o Luiz Pacheco, iniciándose en “la poesía en su primera forma bárbara”, además de conspirar en 1962 contra la dictadura con sus camaradas del café Gelo en una quimérica acción armada, la “Operação Papagaio”, intento fracasado de ocupación de una radio lisboeta para emitir una cinta pregrabada con canciones revolucionarias y noticias falsas de una supuesta revuelta en marcha, verdadera premonición (con ecos de Orson Welles pasado por los Hermanos Marx) del 25 de Abril. Seguramente por ello, y por el asco irremediable hacia una sociedad acobardada y un mundillo literario putrefacto dominado por los funcionarios del régimen y la policía del pensamiento del neorrealismo estalinista, terminó exiliándose en 1966 a Bruselas y París, donde conoce de primera mano el movimiento provo y la Internationale Situationniste, participando en la tentativa abortada de una revista situacionista en portugués. Finalmente volvió a Lisboa retomando la actividad surrealista a la que siempre fue fiel, además de (re)descubrir la tradición del anarquismo luso con el que mantendrá una estrecha relación.

Así era Forte, practicante confeso de la poesía bárbara que subvierte toda la miseria del mundo, un poeta con una voz que según Helder “no es plural, no es directa, ni sinuosa o derivada, ni siquiera deudora, pero como toda poesía verdadera tiene su propia tradición romántica y surrealista”. Y un hombre que, como dice Alfredo Fernandes, “creyó y formó parte de los grandes mitos revolucionarios de su tiempo”. Quizás porque su itinerario singular y obstinado, junto con la experiencia radical del exilio, le llevaron a un punto de ruptura donde las ideas anarquistas, surrealistas y situacionistas se reencontraron en un lirismo violento tan desesperado como abierto y disponible a las luces del amor, la poesía, la libertad.

Ediciones de la Torre Magnética, Colección de poesía Los Peces Solubles

Traducción de Isabel Gómez Rodríguez y Eugenio Castro

Para contacto y pedidos: edicionesdelatorremagnetica@gmail.com

 

“si la pereza encantadora de los hombres
debe acabar su obra y su lengua de fuego
unir los días y las noches del deseo
entonces saludaremos a las grandes afirmaciones:
“la poesía debe ser hecha por todos” y
"la poesía es hecha contra todos"

los devoradores de cultura pueden salir por arriba a la izquierda
permanezcan los amantes oscuros y el único
los raros
todos los desnudos
porque la lengua portuguesa no es mi lengua
mi patria no se escribe con las letras de la palabra patria

yo me desplazo en bicicleta a la velocidad del amor
atravieso la tierra de nadie con un día de lluvia en la cabeza
para ofrecérselo a los sublevados”.

(Extracto de "Desobediencia civil”, incluido en Un cuchillo entre los dientes y otros textos)

 

“Ya no hay tiempo para confusiones –la Revolución es un momento, lo revolucionario todos los momentos-. No se puede confundir el amor con una causa, con una patria, con el Amor. No se puede confundir la adhesión a tipos étnicos con el amor al hombre y a la libertad. ¡NO SE PUEDE CONFUNDIR!

Ser pobre no es condición para ganarse el cielo o el infierno. No estar muerto no quiere decir forzosamente que se esté vivo, como no escribir no siempre equivale a ser analfabeto. Hay muertos en las sepulturas mucho más presentes en la vida de lo que se cree, y gente que nunca ha escrito una línea que ha hecho más por la palabra que toda una generación de escritores.

La acción poética implica: para con el amor una actitud apasionada, para con la amistad una actitud intransigente, para con la Revolución una actitud pesimista, para con la sociedad una actitud amenazadora. Las visiones poéticas son autónomas, su comunicación esotérica”.

(Extracto de "Un cuchillo entre los dientes”, incluido en Un cuchillo entre los dientes y otros textos)

 

"La poesía debe ser hecha por todos, no por uno", o, "la poesía es hecha contra todos". ¿Qué libertario osará repudiar estas verdades libertarias sin negar la esencia del anarquismo?

Son afirmaciones de dos poetas, uno francés y otro portugués. Dos banderas, aunque su bandera es una sola y la misma, roja y negra, o solo negra, o solo roja. Del color de la "libertad, color de hombre", como cantó otro poeta.

Todo voces de poetas, es verdad. Pero, ¿las habían oído ayer los anarquistas? ¿Las van a oír hoy los libertarios?

Visionario, el poeta es también una visión; a través de él todos pueden ver. Un esfuerzo más, anarquistas, si queréis ser buenos libertarios.

(Extracto de "Texto enviado a las conmemoraciones '100 años de anarquismo en Portugal'", incluido en Un cuchillo entre los dientes y otros textos)
Páginas: 
182
Precio: 
€12.00
Año: 
2018
ISBN: 
9788494939402

O GRUPO SURREALISTA DE MADRID E AS SUAS ACTIVIDADES MULTIFORMES

Por Eugenio Castro e Jose Manuel Rojo, com apresentação de António Cândido Franco

O Grupo Surrealista de Madrid pretende manter viva uma linha de pensamento, acção, øexperimentação e luta iniciada em Paris no início do século XX. Inspirando-se nessa linha, intervém na realidade actual com o propósito de minar os pilares que sustêm esta realidade: os do capitalismo industrial, estendidos a toda a actividade e inactividade humana – que resistem a caucioná-lo e a contribuir para o seu desenvolvimento.

E U G E N I O C A S T R O é membro do movimento surrealista desde 1979. Foi co-fundador do Grupo Surrealista de Madrid, em 1986, quando teve início a revista Salamandra, e também da editorial deste grupo, Ediciones de la Torre Magnética, em 1995, bem como de ¿Que hay de nuevo?, jornal surrealista de contra-informação (Madrid, 1993-1998) e de El Rapto – Observatorio del sonambulismo contemporáneo (Madrid, 2007-2012). É membro do Ateneo Cooperativo Autogestionado NOSALTRES , de Madrid. Traduziu, nomeadamente, Benjamin Péret, Joyce Mansour, Guillaume Apollinaire, Ernesto Sampaio, António José Forte. É autor de livros de poesia escrita, de ensaio e de collages. Tem participado na coordenação de livros colectivos e colabora nas publicações de alguns dos grupos surrealistas de diversas partes do mundo: S.U.R.R. (Paris), Analogon (Praga), Stora Saltet (Estocolmo), Farfoulas (Atenas), Brumes Blondes (Amesterdão), Boletim Surrealista Internacional (Estocolmo e Paris) ou no projecto do Grupo Surrealista de Leeds, Surrealists Go to the Cinema.

J O S É M A N U E L R O J O – Crítico crónico, psicogeógrafo negro, materialista poético. É membro do Grupo Surrealista de Madrid desde 1987, colaborando em todos os seus projectos e publicações. Apaixonado pela utopia, pela poesia por outros meios e pelo maravilhoso, os seus textos e ensaios abordam a crítica da economia, da sociedade industrial e do espectáculo, prestando especial atenção à devastação que exercem sobre o inconsciente e o imaginário, bem como à capacidade de resistência e reinvenção destes últimos. Tem colaborado com editoras e revistas afins, tais como Traficantes de sueños, Pepitas de Calabaza, La Felguera, Enclave de Libros, Amano, Engranajes, Artefacto ou Caravansai. Quanto à sua sobrevivência civil, é professor de História no ensino secundário, prostituição tão vergonhosa e ridícula como qualquer outra, que desempenha sem qualquer ilusão e com os remorsos estritamente necessários. Quanto ao resto, dedicou a sua existência à liquidação social e ao triunfo da vida verdadeira, mas ignora se chegará a presenciar a Grande Tarde e se, nesse caso, estaria à altura das circunstâncias.

21h30 SÁBADO 16 de Fevereiro

E N C O N T R O S D O S B A R D I N H O S
C u l t u r a s e D i s s í d i o s

Nono encontro: 16 e 17 de Fevereiro de 2019
Organização de Joëlle Ghazarian
Local: Quinta dos Bardinhos, entre Portalegre e Castelo de Vide
Contactos: 245 203 555 ou 967 971 609

Charla: Anarquismo y surrealismo. Local Anarquista Magdalena

Fecha: 
Jueves 24 de Enero de 2019
Fecha: 24/01/2019 - 19:00 to 21:00
Ciudad: Madrid
Lugar: Local Anarquista Magdalena

Charla: Anarquismo y surrealismo. Jueves 24 de enero de 2019, 19:00h

Y presentación de la sección de la biblioteca: Situacionismo y Surrealismo

Jueves 24 de enero de 2019, 19:00h

En 1951 André Breton se preguntaba, en el marco de la colaboración surrealista con el periódico Le Libertaire, por qué no se llegó a dar “una fusión orgánica entre los elementos anarquistas propiamente dichos y los surrealistas”, cuando “fue en el negro espejo del anarquismo donde el surrealismo se reconoció por primera vez”. No fue desde luego por desinterés político de un movimiento que nunca aceptó los límites de la literatura y el arte, pues cambiar la vida, y transformar el mundo, no eran sino otras tantas manifestaciones de una misma e indivisible poesía. Y así se dio el complejo y paradójico devenir revolucionario del surrealismo: la militancia imposible en el comunismo oficial primero, la alianza con Trosky y los marxismos cálidos después, y por fin el redescubrimiento de un alma libertaria en el fondo irreductible, y que siempre inspiró esa idea radical de la libertad que les llevó a estar entre los primeros intelectuales que denunciaron públicamente al estalinismo desde una teoría y práctica revolucionaria.

Querríamos entonces volver a preguntarnos por el significado y las relaciones de ayer y hoy del anarquismo y el surrealismo, pasando revista a una historia tan rica como desconocida, donde vienen y van anarcoindividualistas de armas tomar homenajeadas por el equipo de La Revolution Surréaliste en pleno, la redacción de la revista surrealista Free Unions saqueada por la policía inglesa en busca de papeles comprometedores de Marie-Louise Berneri y sus amigos anarquistas, Benjamin Péret enamorándose de Remedios Varo en la Barcelona del 36 mientras monta guardia en la puerta del Hotel Falcón con un gato ronroneando entre sus piernas, el Bulletin noir que los surrealistas distribuyeron en las elecciones de 1951 llamando a la abstención, Mary Low tomando notas para su Cuaderno Rojo de Barcelona y dando charlas con su compañero Juan Brea ante una audiencia selecta de obreros del POUM, la rabia de las barricadas de mayo que nadie podría pastorear, el cuchillo entre los dientes de Atenas, los licántropos de Sol…y es solo un botón de muestra.

Local Anarquista Magdalena
Calle Dos Hermanas 11
Metro: Tirso de Molina, La Latina y Lavapiés

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